Popiežiškųjų akademijų aukso ir sidabro medalių už šiuolaikinę bažnyčios architektūrą laimėtojai
Popiežiškųjų akademijų aukso ir sidabro medalių už šiuolaikinę bažnyčios architektūrą laimėtojai

Skaitytojai tikriausiai jau matė nuotraukas projektų, kuriems Popiežiškosios akademijos įteikė aukso ir sidabro medalius už šiuolaikinę bažnyčios architektūrą. Popiežius Pranciškus šia proga paragino susigrąžinti simbolių kalbą, tačiau nugalėtojai išsiskiria tuo, kad nekalba jokia kalba: jei galima spręsti iš matytų nuotraukų, jose nėra jokių simbolių, išskyrus kryžių; o aukso medalio laimėtojo, nedidelės koplyčios Toskanos mieste Pontederoje, kryžiuje Kristaus kūnas, palyginti su medžiu, yra toks mažytis, tarsi žiaurumą mėgstantis berniukas prie ąžuolo kamieno būtų prikalęs driežą.

Nors galbūt tai, ką sakau, ir nėra visiška tiesa. Nugalėtojai kalba tam tikra kalba: tuo, ką pavadinsiu „Ne“ kalba. Tai modernistiniam menui būdina antikalba. Aš nesmerkiu šio meno tout court. Niekas geriau nei T. S. Eliotas knygoje „Bevaisė žemė“ neperteikė moderniųjų Vakarų griuvėsių, niekas to neaprašė su tokia skaudžia praradimo nuojauta ir su tokia beviltiška viltimi juos atkurti ir susigrąžinti.

Su nerimu žaviuosi Wallace'o Stevenso pusiau agnostine, pusiau amžinybės ieškančia poezija. Kai kuri modernistinė architektūra yra iškalbinga savo paprastumu, pavyzdžiui, Vartų arka Sent Luise. Gershwino „Mėlynoji rapsodija“, kurioje skamba aštrūs fortepijoniniai kūriniai, susipynę su džiazo atmainomis ir veržlia amerikiečių liaudies dainų energija, yra genialus ir galingas kūrinys.

Ir vis dėlto modernizmas, kaip projektas, vertinant jo filosofiją ir jo visumą, yra žmogaus ir žmonijos kultūros priešas. Popiežius Pranciškus nesuprantamai teigė, kad sakralinė architektūra turi būti laisva nuo kultūrinės įtakos ir žmogiškojo subjektyvumo; tas pats Pranciškus anksčiau sakė, kad Bažnyčia turi būti inkultūruota įvairioms tautoms, kurias ji nori evangelizuoti. Šie du teiginiai prieštarauja vienas kitam.

Tačiau problema yra rimtesnė nei tik tai, kad konkretūs projektai neatsižvelgia į Italijos ar Katalikų Bažnyčios kultūrą. Juk modernizmas su savo skatinamais ar reikalaujamais gyvenimo būdais toli nuėjo, kad nušluotų nuo žemės paviršiaus tikrąją žmogiškąją kultūrą. Taigi laimėtojai nėra italai ar katalikai. Jiems pavyksta būti antiitalais ir antikatalikais, ne tik vengiant bet kokios galimybės kalbėti tautos ir Bažnyčios kalba, bet ir kalbant, tiesiog šaukiant „Ne“ kalba, kuri sako, kad neturi būti jokių simbolių, jokios kalbos, jokios bendros istorijos, jokio žmogaus atsidavimo tam, kas pranoksta vietą ir laiką, bet kas yra įkūnyta vietoje ir laike: jokios kultūros.

Jei pažvelgsite į vyriausybinius pastatus Brazilijoje, modernistinėje sostinėje, tinkamai įkurdintoje viduryje niekur, ir jei pažvelgsite į šio miesto katalikų katedrą, kuri atrodo taip, tarsi pamišęs mokslininkas būtų apšvitinęs jūros plukę, o ši būtų išaugusi milžiniška ir ketinanti šliaužti ant savo čiuptuvų, kad prarytų Rio de Žaneirą, jūs matysite ne tik tai, kad nesako „Brazilija“ ar „Roma“.

Problema ne ta, kad modernistinė architektūra nepriklauso ten, kur ji yra, o ta, kad ji „priklauso“ ten ir bet kur, abejinga tiek Brazilijai, tiek Belgijai, tiek pietums, tiek šiaurei, tiek ispanams ir indėnams, tiek anglams ir airiams, arba veikiau priešiška jiems, trinanti atmintį, žudanti bendrines kalbas. Šio pastato akmenys tiesiog šaukia „Ne“ kalba.

GPM reklamos coveris edited

Girdžiu prieštaravimą: negalime amžinai statyti barokinių bažnyčių. Keista, kad žodis „barokas“ vėl įgavo savo pirminę prasmę – neoklasicizmo menininkų įžeidimą, kurį jie išsakė epochai, didingesnei už jų pačių epochą. Taip, barokas kartais pasižymėjo pernelyg dideliu dekoratyvumu, bet iš esmės jis mums davė nemirtingą, žmogiškai galingą ir giliai dramatišką meną: prisiminkime Caravaggio „Šventojo Pauliaus atsivertimą“ Santa Maria del Popolo bažnyčioje Romoje, Berninio „Šventąją Teresę ekstazėje“ Šventojo Petro bazilikoje arba Bacho „Pasiją pagal Matą“. Mums nereikia kalbėti baroko kalba. Bet mums reikia kalbėti žmogiška kalba. O tam trukdo modernizmas.

Be to, modernistinis judėjimas niekada nebuvo būtinas. Modernistai teigė, kad senosios formos išsemtos. Tai buvo netiesa. Winslow Homero akvarelės nėra neoklasikiniai sero Joshua Reynoldso aliejinės tapybos darbai. Rodeno „Mąstytojas“ daug skolingas Mikelandželui, bet Rodenas nėra florencijietis – jis skinasi savo kelią. Mums nereikėjo Albano Bergo, kad muziką redukuotume iki matematinių skiemenų; XIX a. pabaigos kompozitoriai kūrė įvairesnių žanrų spektre, nei kada nors anksčiau.

Mes šaipomės iš Viktorijos epochos atstovų, tarsi jie būtų buvę seni drovuoliai, tačiau Tennysonas, Browningas ir Arnoldas ėjo poetiniais keliais, pasirinkę svaiginančią formų įvairovę; jie buvo nepaprastai kūrybingi metrikoje ir muzikoje. Niekada nebuvo nieko panašaus į Tennysono „Lotoso valgytojus“ ar Browningo mirštantį vyskupą, kuris užsako savo kapą prie Šventosios Praksedos bažnyčios, o pats plūduriuoja tarp nuoseklumo ir neramios sąžinės.

Pažvelkite į „Religijos triumfą“ – freskų seriją, kurią užsispyręs Johnas Singeris Sargentas nutapė Bostono viešajai bibliotekai. Pasakykite man, kad tai buvo tik vergiškas praeities formų mėgdžiojimas. Sargentas iš tiesų perėmė tas formas, iš jų pasimokė ir pritaikė jas savo tikslams, todėl neįmanoma manyti, kad freskos buvo nutapytos kitu laiku, o ne jo; tačiau tie patys paveikslai kalba tokia kalba, kuri buvo gyva Graikijoje prieš 2500 metų – ir gyva Bažnyčioje nuo tada, kai ji pirmą kartą pradėjo statyti savąją architektūrą.

1850-1950 m. visų konfesijų Amerikos krikščionys statė kuo įvairiausių stilių bažnyčias. Kartais barokines, kartais neogotikines, kartais neoromanines, kaip mano vaikystės Šv. Tomo Akviniečio bažnyčioje (Archbaldas, Pensilvanija); kartais jie atkartodavo taupius Naujosios Anglijos susirinkimų namus, kaip kitoje bažnyčioje, kurią mano šeima lankė daugelį metų, Šv. Petro ir Pauliaus (Fyniksas, Rod Ailendas); kartais jose atsiskleisdavo sodrios spalvos, būdingos XIX a. pabaigos namų ir bažnyčių skoniui, kaip kad Šv. Onos bažnyčios Woonsockete (Rod Ailendas) atveju. Tad kiekviena bažnyčia Jungtinėse Valstijose buvo tarsi mažas meno nuotykis.

Bet tada modernistinis virusas užkrėtė bažnytininkų protus, kurie, kai aš buvau berniukas, dėl prasto išsilavinimo buvo skatinami laikyti save pranašesniais už tokius nereikšmingus dalykus kaip grožis ir žmogiškas pasakojimas. Jie nepagailėjo didelių lėšų sunaikinti didžiajai daliai meno, kurį žmonės vis dar mylėjo, ir pradangino bažnytinėje atminties skylėje. Žmonės alksta grožio, o mes jiems duodame dulkių pripildytų kapsulių. Žmonės prarado savo bažnytinio meno kalbą, o mes jiems duodame kūrinius, kurie savo blankumu skelbia, kad dabar reikia kalbėti „Ne“ kalba, pasakojančia antiistoriją.

Dažnai pagalvoju, kad žmonės, kurie propaguoja senyvo amžiaus žmonių savižudybę (eutanaziją), galbūt jaučia vidinį siaubą dėl tuščios, beveidės, mechaniškos, nežmoniškos ligoninės palatos; dėl mirties su sustingusia šypsena vargstančios slaugytojos veide, kai ji skuba slaugyti ką nors įdomesnio už jus. Sterilus palatos spindesys sako, kad savižudybė yra kažkas geresnio. Tai vienintelis dalykas, kurį ji sako. Tą patį sako ir minėti medalius gavę architektai. Užsičiaupk ir mirk.

Prenumeruokite mūsų straipsnių savaitinį naujienlaiškį.

Kiti straipsniai, pažymėti

Susiję straipsniai

Įkeliamas komentaras Komentaras bus atnaujintas po 00:00.

Būkite pirmas pakomentavęs.

Rašyti komentarą...
arba komentuokite kaip svečias
0
bendrinimų
Naudojant slapukus Jūsų naršymas tinklapyje bus patogesnis. Paspausdami „Sutinku“ Jūs leisite naudoti tinklapio slapukus Jūsų naršyklėje.